África, el abrazo de los pueblos, un viaje musical al continente vecino

 El Auditorio Alfredo Kraus será testigo, el sábado 17, a las 20:30 horas, del estreno de los dieciséis números de esta composición para orquesta, coro y danza de Donato Goyeneche que rinde tributo a la diversidad cultural de África, a través de la música

 Se trata de una producción artística de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, dirigida por Lincoln Barceló, que cuenta con el barítono Jagoba Fadrique, la soprano María José Burguillos, y la colaboración del Coro Participativo de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, el Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, el Centro Coreográfico de Las Palmas de Gran Canaria y la Escuela Municipal de Educación Musical del Ayuntamiento de la capital grancanaria

 Las entradas, a la venta en taquilla y en entradas.com, se encuentran a la venta a un precio de 10 euros

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Las Palmas de Gran Canaria, lunes 12 de junio de 2017.- El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria presenta África, el abrazo de los pueblos, concierto homenaje a África para orquesta, coro, percusión y danza creado por Donato Goyeneche (Navarra, 1948) que se estrenará íntegro por primera vez en España, el próximo sábado 17 de junio, a las 20:30 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus.

El estreno se encuentra enmarcado en el programa que celebra el 539º aniversario de la fundación de la ciudad, y las entradas están a la venta en los canales habituales de la Fundación Auditorio Teatro, así como en el portal digital entradas.com, a un precio de 10 euros.

África, el abrazo de los pueblos es una producción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria impulsada por el director del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, Lincoln Barceló y por el creador de la obra África (cantata para Orquesta Sinfónica y coros) Donato Goyeneche, que cuenta con producción artística de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, coordinada por el presidente y concertino de la Orquesta, Rubén Sánchez Araña.

Bajo un título que explora las diferentes manifestaciones sociales y artísticas de África y que invita al público a la reflexión sobre la globalización y a cercarse a la riqueza y a la pluralidad cultural del continente vecino, a través de la música, se presenta un espectáculo singular ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, dirigida por Lincoln Barceló, que cuenta con el barítono Jagoba Fadrique y la soprano María José Burguillos, y que aglutina el trabajo de formaciones como el Coro Participativo de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, el Coro Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dirigido por Marcela Garrón; el Centro Coreográfico de Las Palmas de Gran Canaria, que colaborará con la actuación de un grupo de alumnos que representarán, a través de la coreografía de Carmen Robles, el encuentro entre la cultura africana y la norteamericana; y la Escuela Municipal de Educación Musical del Ayuntamiento de la capital grancanaria, dirigida por Javier Cerpa, que pone a disposición del espectáculo el trabajo del coro femenino del aula de Narmis Hernández, así como el de un grupo de alumnos y alumnas del grupo de percusión del aula de Mario 'Mayin' Ferrer.

Hasta 180 personas coincidirán sobre las tablas de la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus, en un montaje que promete sorprender en el mismo instante en el que el público acceda al Auditorio. A lo largo de los dieciséis números que integran África, el abrazo de los pueblos, el público podrá conectar con el espíritu integrador de la composición de Donato Goyeneche.

La atracción por el continente africano, sus ritmos, la fuerza y riqueza de sus pueblos marcaron el germen de una creación que se gestó a lo largo de diez años. La curiosidad de Goyeneche por el misterio y la diversidad de culturas y sociedades que conviven en África fue determinante a la hora de embarcarse en un proyecto que comenzó a armar justo después de finalizar la cátedra de percusión.


Lincoln Barceló
El director del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, Lincoln Barceló, es profesor especial del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas y profesor superior de Pedagogía de la Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Barceló Inició sus estudios de Música con su padre, reconocido músico de RTVE e ingresó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde finalizó como Profesor Superior de Percusión.

Reconocido por sus asiduas colaboraciones con la Orquesta Nacional de España y con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Es arreglista, compositor y productor musical. Ha compuesto obras para ballet, vídeo danza, cine de animación y sintonías para televisión, así como diversas obras para percusión solista, música de cámara y ensemble de percusión.
Como profesor solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (1983 – 1994), ha actuado bajo la dirección de prestigiosas batutas y en importantes salas de concierto de todo el país. También a nivel internacional destacan sus colaboraciones como solista con formaciones tan notables como la Orquesta de Cámara de Toulouse y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Polonia.

Lincoln Barceló colaboró con destacadas producciones musicales de la multinacional discográfica CBS, con quien firmó de 1980 a 1982; creó el Dúo de Percusión y Piano Barceló-Suárez, con quien estrenó numerosas composiciones entre las que se encuentra Cante, del laureado compositor Juan José Falcón Sanabria que fue presentada en el Círculo de bellas Artes de Madrid y que forma parte del disco homenaje al insigne compositor editado por la SGAE.

Ha realizado diversos cursos de Percusión, Análisis Estilístico y Dirección de Orquesta; e impartido los de Percusión en la composición y Técnicas actuales de la Batería, ambos en el vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.


Jagoba Fadrique

Estudió canto en España con Almudena Ortega, Ángeles Chamorro y Manuel Cid, recibiendo clases magistrales de Félix Lavilla, Kym Amps, Isabel Penagos y Britta Sundberg.

Ha realizado cursos en Dirección Coral con Timothy Brown, Helene Stureborg, Carlo Pavese y Carl Høgset. Ha dirigido varios grupos profesionales tanto en España como en el extranjero.

Ha cantado en el Orfeón Donostiarra, Coro Joven de Europa, Coro de Cámara de la Comunidad de Madrid, Coro de RTVE, Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana, Capilla Peñaflorida y Chœur de Chambre de Namur, entre otros.

En 2005 se trasladó al Reino Unido, donde trabaja la voz con Jeremy White y Deborah Miles-Johnson. Desde 2009 es Director Asociado del Coro Cervantes en Londres.

Como solista, tanto de ópera como de oratorio y lied, ha participado en festivales de música como la Quincena Musical, Ibero-American Music Festival en Londres, Festival Internacional de Música en Jeonju (Corea del Sur), Festival de Zarzuela y Canción Española de Londres y en el Song in the City of London.

Ha cantado en los teatros Victoria Eugenia, Arriaga, Gayarre y Monumental, en el Auditorio Nacional, Auditorio Kursaal y en el Palacio Euskalduna y en el Wigmore Hall, St. John's Smith Square, Abadía de Westminster, The Globe (Sam Wanamaker Playhouse) y St James Picadilly en Londres, junto a la Orquesta de Cámara Aita Donostia, Orquesta Barroca de Madrid, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y la Orquesta Sinfónica de Bilbao, bajo la dirección de maestros como Laszlo Heltay, Johan Duijck, Ignacio Yepes, Carlos Aransay, Juanjo Mena y Grover Wilkins, entre otros.

Sus actuaciones se han emitido en RTVE, RNE, KBS (Corea), NPO (Holanda) y BBC y ha participado en varios discos para sellos como RTVE Música, NB Musika y Signum Records, entre otros.

María José Burguillos

Natural de Badajoz, donde inicia su carrera artística, reside actualmente en Glarus (Suiza). Desde muy joven comenzó a participar en concursos de canción en televisión, quedando finalista en “Date un Respiro” de la cadena Tele 5, así como en “Pasa la Vida” en TVE1. Esto la llevó a ser invitada como cantante novel al programa “Lo que yo te cante” de Canal Sur, presentado por Mari Fé de Triana.

María Luisa Castellanos, mezzosoprano y profesora de canto de muchos grandes líricos, fue la primera en descubrir las cualidades líricas y el enorme potencial de María José, orientándola hacia la formación clásica y operística. Es así como inicia sus estudios de técnica vocal, interpretación operística y solfeo, que culminan con el Master Lírico de la Universidad Carlos III de Madrid.

Ha sido alumna de diferentes y prestigiosos maestros de canto, destacando entre ellos Ana Maria Pizzoli de la Fundación Tonino Coscarelli de Bilbao, Elio Scaravella del Conservatorio de Piacenza de Milán, Dante Mazzola del Teatro de la Scala de Milán, Ian Baar del Covent Garden de Londres, así como los Maestros Vicente Laferla y Enzo Spattola.

A su formación clásica añade su interés por otros géneros musicales, en particular la canción latina, destacando en la interpretación de bolero y tango. Parte de su carrera artística se ha desarrollado en Italia, habiendo realizado galas y conciertos en Roma, Florencia y Piamonte con el grupo Cuarto Creciente.

Recientemente ha presentado con la pianista Sylvia Torán las “Siete Canciones Populares Españolas” de Manuel de Falla. Es artista habitual de la Embajada Rusa, el Centro Cultural de los Ejércitos y el Centro Cultural Buenavista de Madrid, donde ha ofrecido con notable éxito el concierto para voz y piano “Chagrin d’amour”.

Actualmente se la puede ver en el programa “TVE es música”, emitido en la 1 y en la 2 de TVE y producido por el pianista y compositor Manolo Carrasco, con quien ha grabado recientemente nuevos temas para Canal Sur es Música. Es miembro así mismo del Glarner Singverein.


Orquesta Sinfónica de Las Palmas

La segunda etapa de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas se inició el 29 de mayo de 1999. Desde entonces, esta asociación de músicos ha alternado su programación de conciertos sinfónicos con prestaciones para Amigos Canarios de la Zarzuela, Amigos Canarios de la Ópera, Taller de Ópera de Cámara de Gran Canaria, Teatro Cuyás, Excmo. Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Festival de Música de Canarias, Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria o Auditorio Alfredo Kraus.

Esta actividad desarrollada en los últimos años ha facilitado que músicos jóvenes de Gran Canaria adquieran una importante experiencia orquestal trabajando con directores como Guido Ajmon-Marsan, Felipe Amor, Patrick Baton, José Brito, Angel Camacho, José María Damunt, Ricardo Frizza, Monserrat Font Marco, Ignacio García Vidal, Luis García, José Luis Gómez, Gregorio Gutiérrez, Francesc Llongueres, Dolores Marco, Juan José Ocón, Miquel Ortega, Pascual Osa, Miguel Roa o Rafael Sánchez.
Dentro de la actividad sinfónica, la OSLP ha acompañado a solistas como Celso Albelo, Jorge de León, Francisco Corujo, Judith Pezoa, Lucas Alemán, Juan Pablo Alemán, Radovan Cavallin, Francisco Martínez Ramos, Salvador Mir, Sergio Marrero o Víctor Parra.

Con más de 18 años de experiencia en la gestión de conciertos, la Orquesta Sinfónica de las Palmas ofrece siempre la más alta calidad en sus conciertos, apostando siempre por el talento local, contando entre sus músicos con profesionales de trayectoria nacional e internacional.

Entre sus múltiples proyectos, el Concierto Popular de Año Nuevo se ha convertido en un evento anual ineludible agotando todas las localidades y repitiendo hasta 3 funciones en el Auditorio Alfredo Kraus. Un aspecto a destacar en este proyecto es la producción de un Coro Participativo con cerca de 100 componentes que hace mucho más espectacular y cercano el propio concierto.

La Orquesta Sinfónica de Las Palmas cuenta con una subvención de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria y es además una entidad sin ánimo de lucro que lucha por el reconocimiento y los derechos de los músicos en Canarias.

Desde el pasado mes de marzo de 2017 se ha convertido en orquesta residente del Teatro Cruce de Culturas en el Cruce de Arinaga (Agüimes) y ha nombrado como director principal a D. Rafael Sánchez Araña.


Escuela Municipal de Educación Musical del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria

Creada en 2002, la Escuela de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria (EMEM), cuenta en la actualidad con tres sedes y alrededor de 1600 alumnos y alumnas de entre 4 y 85 años, matriculados en sus más de 25 especialidades diferentes.

Como centro de enseñanza no reglada, la EMEM se adapta a la normativa aplicable a las Escuelas Municipales de Música y/o Danza en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Canarias, y trata de promocionar, a través de un sistema de aprendizaje flexible, la práctica de conjunto, la creatividad, los valores de trabajo en grupo, la solidaridad y la sensibilidad, orientando además a quienes deseen iniciarse en posteriores proyectos musicales profesionales.

Así, la EMEM —dirigida por el guitarrista y compositor grancanario Javier Cerpa— celebra anualmente medio centenar de audiciones y conciertos externos, dirigidos a toda la ciudadanía, ofreciendo además otras actividades complementarias, como talleres de lutería, accesos con descuento a determinados espectáculos musicales de la ciudad, visitas guiadas a exposiciones relacionadas con la música, un servicio de préstamo gratuito de instrumentos, etc.

Creado en 2005, el Coro femenino de la EMEM está compuesto por una veintena de mujeres, dirigidas por la soprano Narmis Hernández, profesora de piano, dirección coral y canto lírico. En el espectáculo participarán además una docena de alumnos y alumnas de percusión de la EMEM, dirigidos por el profesor Mario 'Mayin' Ferrer, uno de los más importantes exponentes en su campo en las islas, que ha tomado parte en numerosos proyectos musicales vinculados principalmente al género jazzístico.