LA BELLEZA DE LO POSIBLE. ARTE DEL PARAGUAY
Esta exposición presenta una colección vibrante y diversa de obras de artistas paraguayos, incluyendo a Fernando Allen, Marcos Benítez, Bettina Brizuela, Claudia Casarino, y muchos otros. Esta muestra celebra la belleza alcanzable y cotidiana, inspirada en la etimología de la palabra guaraní "porã," que sugiere algo "al alcance de la mano."
La exposición se asemeja a un caleidoscopio que reúne una variedad de formas de belleza, reflejando la riqueza cultural de Paraguay a través de cerámica popular, plumaria, tejidos indígenas, y obras en papel, metal, madera, y tela. Además, la muestra incluye trabajos que exploran la luz y la fotografía, subrayando la diversidad de expresiones artísticas y la producción estético-poética de diferentes grupos humanos dentro de este territorio.
La Fundación Francis Naranjo, caracterizada por su nomadismo y capacidad de tejer redes en cada lugar, ha conformado esta colección destacando la abstracción, los rituales, y las texturas de Paraguay, creando una conexión afectiva y de diálogo entre las obras y el público.
EL ALMA DE LAS COSAS: una aproximación a la obra de Joaquín Sánchez
Complementando la exposición principal, se presenta "El Alma de las Cosas," una aproximación a la obra de Joaquín Sánchez. A lo largo de su carrera, Sánchez ha explorado territorios que lo atraviesan y configuran su sensibilidad y narrativa artística. Sus contextos de trabajo incluyen Paraguay, Bolivia, y México, donde elige materiales y lenguajes que resuenan en su interior, como la figura anatómica del corazón, recurrente en su obra.
En guaraní, la palabra para corazón también significa alma, reflejando la interconexión entre cuerpo y espíritu. Las obras de Sánchez, repletas de corazones de ñandutí, pelotas, toritos protectores y polleras de chola, capturan la esencia y el rastro del alma de las cosas. Estos elementos evocan sombras y ecos, representando la reciprocidad entre el artista y los objetos, y sugieren que cada pieza lleva una parte del alma de su creador.
La exposición invita a los visitantes a descubrir esta belleza posible y cotidiana, y a experimentar la profundidad emocional de las obras, revelando la conexión entre los artistas, sus creaciones, y el público.
LA BELLEZA DE LO POSIBLE. ARTE DEL PARAGUAY
Esta exposición presenta una colección vibrante y diversa de obras de artistas paraguayos, incluyendo a Fernando Allen, Marcos Benítez, Bettina Brizuela, Claudia Casarino, y muchos otros. Esta muestra celebra la belleza alcanzable y cotidiana, inspirada en la etimología de la palabra guaraní "porã," que sugiere algo "al alcance de la mano."
La exposición se asemeja a un caleidoscopio que reúne una variedad de formas de belleza, reflejando la riqueza cultural de Paraguay a través de cerámica popular, plumaria, tejidos indígenas, y obras en papel, metal, madera, y tela. Además, la muestra incluye trabajos que exploran la luz y la fotografía, subrayando la diversidad de expresiones artísticas y la producción estético-poética de diferentes grupos humanos dentro de este territorio.
La Fundación Francis Naranjo, caracterizada por su nomadismo y capacidad de tejer redes en cada lugar, ha conformado esta colección destacando la abstracción, los rituales, y las texturas de Paraguay, creando una conexión afectiva y de diálogo entre las obras y el público.
EL ALMA DE LAS COSAS: una aproximación a la obra de Joaquín Sánchez
Complementando la exposición principal, se presenta "El Alma de las Cosas," una aproximación a la obra de Joaquín Sánchez. A lo largo de su carrera, Sánchez ha explorado territorios que lo atraviesan y configuran su sensibilidad y narrativa artística. Sus contextos de trabajo incluyen Paraguay, Bolivia, y México, donde elige materiales y lenguajes que resuenan en su interior, como la figura anatómica del corazón, recurrente en su obra.
En guaraní, la palabra para corazón también significa alma, reflejando la interconexión entre cuerpo y espíritu. Las obras de Sánchez, repletas de corazones de ñandutí, pelotas, toritos protectores y polleras de chola, capturan la esencia y el rastro del alma de las cosas. Estos elementos evocan sombras y ecos, representando la reciprocidad entre el artista y los objetos, y sugieren que cada pieza lleva una parte del alma de su creador.
La exposición invita a los visitantes a descubrir esta belleza posible y cotidiana, y a experimentar la profundidad emocional de las obras, revelando la conexión entre los artistas, sus creaciones, y el público.
Información adicional
Horario de apertura: De martes a viernes, de 17:00 a 20:00 horas Sábados, de 11:00 a 14 horas